С 1907 по 1915 год живописцы в России, Европе и США начали создавать абстракцию. Кандинский говорил, что художники всё чаще обращаются к внутренней ценности элементов искусства. Со временем их всё больше волновали время, пространство и скрытая природа форм.

Ирина Воробьёва работает в стиле лирической абстракции — это отвлечение от фигуративности, взгляд внутрь себя. Её работы — воплощение цветовых впечатлений и потока сознания (названия: «В пространстве любви», «Энергия вдохновения»). Техника спиртовых чернил создаёт яркие, тающие образы. Линия и цвет здесь самоценны и словно стремятся выйти за пределы плоскости.
Важную роль играет белый цвет — как воздух и атмосфера для путешествий цвета.

Энергия сочетаний передаёт жажду жизни и обладает терапевтическим эффектом, а свободный жест создаёт атмосферу свободы. Абстракция становится способом передать лирический портрет духа.

Работы Ирины Воробьёвой освобождены от реальных форм и утверждают выразительность цвета.
Они оставляют зрителю пространство для соавторства и новых оттенков понимания.

Искусствовед Люся Верендяева